Le BLACK METAL :

Comment commencer un historique sur le Black Metal sans mentionner Venom ?
Si on peut dater les début du Black Metal tel que nous l'entendons aujourd'hui aux débuts des années 90, il faut d'abord remonter jusqu'en 1979, année où Conrad Lant, Jeff Dunn et Tony Bray, trois Anglais de Newcastle, s'inventent les pseudos de Cronos, Mantas et Abaddon et forment Venom. Ils jouent ce qu'on appelle encore à l'époque du Speed Metal. Particularité, ils utilisent, plus pour se faire remarquer et créer une polémique que par véritable croyance, de nombreux symboles satanistes. Après leur album de 1981, "Welcome To Hell", ils sortent en 1982 un album dont la pochette représente une magnifique tête de bouc. Cet album est intitulé "Black Metal". Le terme vient pour la première fois d'être inventé, l'histoire peut commencer...

Parallèlement, King Diamond découvre la "Satanic Bible" d'Anton La Vey, réalise que le Satanisme "moderne" exprime exactement sa façon de voir la vie, et décide alors de fonder son propre groupe, Mercyful Fate, influencé par Black Sabbath et Deep Purple. King Diamond est le premier artiste à se déclarer ouvertement comme Sataniste, non seulement dans ses textes (le fameux "Nuns Have No Fun" sur le premier album de Mercyful Fate) et dans son look de scène (il se maquille à la manière de Kiss, avec un crucifix inversé peint sur le visage), mais également dans sa vie privée et sa philosophie personnelle.

Mais les choses sérieuses commencent lorsque le jeune Suédois Pug Rogefeldt, âgé de 15 ans, se surnomme Quorthon et fonde Bathory, en référence à Erzebeth Bathory, fameuse Comtesse Hongroise du XVIIIème siècle qui avait pour habitude de prendre des bains dans du sang de jeunes vierges afin de préserver éternellement sa jeunesse ! Quorthon aura sans aucun doute aussi été influencé par le titre "Countess Bathory" sur l'album "Black Metal" de Venom (décidément...). Il réussit à convaincre la maison de disque chez qui il effectuait un stage d'écouter un morceau de sa composition, très inspiré de la "New Wave Of British Heavy Metal" qui fait rage à l'époque, mais avec un son épouvantable dû au manque flagrant de moyens.

La maison de disque se laisse tout de même convaincre par le talent du jeune homme, et le fait figurer sur sa compilation "Scandinavian Metal Attack" de 1983, qui obtient un succès d'estime essentiellement grâce au titre de Bathory.

Quorthon enregistre alors son premier album, auto-titré "Bathory", qui sortira en 1984 sur un petit label, Black Mark Records. Le style musical reste le même, un son très brut, très agressif, dû en grande partie au fait que l'album a été enregistré pour 200 $ sur un petit 12-pistes, et en moins de quatre jours ! Qu'importe, Bathory et ce style musical commencent à regrouper un noyau dur de fans autour d'eux.

Parallèlement, le milieu des années 80 voit l'apparition aux USA de groupes qui se veulent l'équivalent américain de Venom, satanistes et blasphémateurs à souhait (notamment les albums "Haunting The Chapel" ou "Hell Awaits" de Slayer, et le "Seven Churches" de Possessed). Après être passés par une époque "cuir, chaînes et clous" en référence à Venom (une des premières photos promos de Slayer les montre sacrifiant à Satan une pauvre créature blonde ensanglantée), ils mélangent des inspirations Punk et Hardcore et adoptent un look beaucoup plus "streetwear" pour se différencier de leurs références d'origine et fonder ce qui deviendra le Thrash Metal. Des groupes comme Anthrax, M.O.D, Metallica ou Sodom s'engouffrent alors dans la brèche. Mais le Thrash commence à prendre rapidement trop d'importance, les majors signent les groupes à tour de bras, certains d'entre eux se dirigeant dangereusement vers le Rap (Anthrax notamment), et le Thrash y perd son âme, ses fans, et finalement son existence.

Le milieu underground apportera alors sa réponse à la dérive du Thrash : le Death Metal.
Parti simultanément des USA (en Floride) et de l'Europe (en Suède), avec des groupes comme Death (considéré par beaucoup comme le fondateur du mouvement), Napalm Death, Carcass, Morbid Angel, Obituary ou Cannibal Corpse, le Death trouve ses lettres de noblesse : des guitares toujours aussi saturées, une voix d'outre-tombe, des paroles tournant autour de la mort, des mutilations, d'extraits d'autopsie, et surtout une volonté farouche de rester underground et de ne pas tomber dans les dérives du Thrash.

Dernière référence incontournable, c'est dans les années 80 qu'un Suisse nommé Thomas Fischer prend le pseudo de Tom G. Warrior et fonde son propre groupe de Death Metal, Hammerhead, qu'il renomme ensuite Hellhammer. Hellhammer choisit aussi de donner de l'importance à son look, puisque tous les membres du groupe se maquillent le visage, un peu à la manière de Kiss ou de Mercyful Fate, mais avec un côté plus cadavérique que clown de cirque. Là aussi, l'imagerie sataniste est très présente, avec des titres de démos tels que "Satanic Rites" et autres joyeusetés du même acabit. Hellhammer deviendra par la suite (en 1984) Celtic Frost.

Mais la reconnaissance officielle viendra de Norvège lorsque le guitariste Oystein Aarseth prend le pseudo de Destructor, et fonde Mayhem en 1984.

Ayant recruté Messiah (chant), Necrobutcher (basse), Manheim (batterie), Aarseth se renomme finalement Euronymous (le Prince des Morts), et ils commencent à donner quelques concerts en à Oslo en 1985 où ils reprennent des titres de Venom, Bathory et Celtic Frost.

Messiah est vite remplacé par Maniac au chant et ils sortent durant l'été 1986 leur première démo, devenue totalement culte aujourd'hui, "Pure Fucking Armageddon". Cette démo n'a été éditée qu'à 100 exemplaires numérotés. Musicalement, ils poussent le Death Metal dans ses derniers retranchements, avec des guitares plus rapides, et un son très brutal et primitif. Ils définissent d'ailleurs leur style à l'époque comme du "Total Death Metal".
Inspirés par Venom, Celtic Frost mais surtout Sarcofago (un groupe de Death Brésilien qui n'avait sorti qu'un album, mais par qui Euronymous était fasciné), ils veulent absolument se différencier du look "jogging-baskets" des groupes de Death Américains et Suédois, et revêtent donc cuir, pointes métalliques et maquillage cadavérique (le fameux "corpsepaint"). La philosophie sataniste commence également à occuper une place importante dans l'esprit d'Euronymous.

Parallèlement, sur la côte Ouest de la Norvège (dans la ville de Bergen), Christian Vikernes (qui fera changer son prénom en Varg pour montrer son rejet de la tradition Chrétienne) monte sous le pseudo de Count Grishnackh sa propre formation, Uruk-Hai (un terme inspiré de la mythologie du "Seigneur des Anneaux" de J.R.R. Tolkien).

Troisième figure emblématique de la "préhistoire" du Black Metal, Jon Kristiansen, originaire de Sarpsborg (une petite ville près d'Oslo) et fondateur sous le nom de Metalion de Slayer Magazine. Slayer est un fanzine se consacrant au Death Metal, au Metal Extrême sous toutes ses formes, et au Satanisme, et considéré ni plus ni moins comme la Bible de tout le milieu underground Norvégien de l'époque. Metalion et Euronymous se rencontrent à un concert de Mayhem, et commencent à sympathiser, Metalion écrivant alors des articles sur Mayhem dans son magazine Slayer.

En 1986 et 1987, trois autres groupes de Death Metal très importants pour notre histoire se forment en Norvège : Black Death d'abord, fondé par le batteur Gylve Nagell (alias Fenriz) ; Morbid ensuite, qui sort une démo intitulée "December Moon" ; et Old Funeral enfin, fondé par Olve Eikemo (chant et basse) et Tore Bratseth (guitare).

En 1987, alors que sort le troisième album de Bathory ("Under The Sign Of The Black Mark" ), Mayhem sort quand à lui son premier mini-album, "Deathcrush", sur le label Posercorpse Music monté pour l'occasion par Euronymous. La première édition de "Deathcrush", en vinyle, est limitée à 1000 exemplaires, qui sont tous introuvables aujourd'hui. L'impact de cet album, relayé comme il se doit par le Slayer Magazine de Metalion, est énorme.

Leurs photos promos jouent sur le côté lugubre et mystérieux, on ne voit pas vraiment leurs visages, ils donnent peu d'interviews mais sont présents dans tous les articles des fanzines underground, et commencent à entretenir une sorte de mythe autour du groupe. Dans l'environnement calme et tranquille de la Norvège, Mayhem et son album font l'effet d'une vraie bombe et rallient tous les jeunes en besoin d'émotions fortes.

Les groupes de Death précédemment cités se trouvent alors une identité propre, et peuvent enfin se distinguer de leurs origines américaines en suivant la route tracée par Mayhem : ils abandonnent leur look "jogging-baskets" pour revêtir cuir, pointes et corpsepaint, et poussent leurs musique encore plus loin dans l'extrémisme et les thèmes satanistes. En 1988, Black Death change de nom et devient Darkthrone, Tomas Haugen et Havard Ellefson fondent Thou Shalt Suffer et sortent une démo ("Into The Woods Of Belial") puis un 45T ("Open The Mysteries Of Your Creation"), Per Yngve Ohlin (alias Dead) quitte Morbid pour rejoindre Mayhem en remplacement de Maniac. Quelques mois plus tard, Jan Axel Blomberg se renomme Hellhammer et rejoint Mayhem à la batterie en remplacement de Manheim.

Le Black Metal commence, doucement mais sûrement, à se détacher du Death Metal et se distinguer en tant que genre à part entière.

En 1990, Varg Vikernes abandonne Uruk-Hai pour rejoindre Old Funeral où il rencontre Olve Eikemo, puis Harald Naevdal qui a remplacé Tore Bratseth à la guitare.

Bathory, quant à lui, avec son nouvel album "Blood Fire Death", délaisse l'imagerie sataniste pour se tourner vers le passé guerrier de la Scandinavie et la mythologie Nordique. Là encore, Bathory aura été le précurseur d'une nouvelle vague de groupes qui se rallieront à ces thèmes, plutôt qu'au satanisme, quelques années plus tard (Varg Vikernes notamment).

Le Black Metal commence à s'étendre à toute l'Europe et tente même une percée (timide) aux États-Unis, avec la naissance en 1989 et 1990 de groupes comme Rotting Christ (Grèce), Samael (Suisse), Black Prophecies (Italie), Ancient Rites (Belgique), Necromentia (Grèce), Beherit (Finlande), ou Dolmen (USA) qui deviendra Absu par la suite.

1990 sera d'ailleurs à marquer d'une pierre blanche, car c'est le 26 Novembre de cette année que Mayhem donne son unique concert enregistré par un label de disque. Ce concert à lieu à Leipzig, en Pologne, et cet album ("Live In Leipzig" réédité par AvantGarde Music, avec un son à la limite du bootleg) est donc aujourd'hui la seule chance "officielle" d'entendre la voix si particulière de Dead.

Pourquoi la seule chance ? Car en 1991, Dead est retrouvé mort dans sa maison, il s'est suicidé d'un coup de fusil en pleine tête. C'est Euronymous qui le retrouve, et, avant de prévenir la police, il prend des photos polaroïd de son cadavre ("pour les utiliser dans le prochain album de Mayhem" selon ses propres déclarations), et ramasse quelques morceaux de son crane et de sa cervelle pour les garder en souvenir... Les photos de Euronymous seront d'ailleurs utilisées pour le bootleg légendaire de leur concert de 1990 à Sarpsborg (sorti en 1991 bien évidemment, après le suicide de Dead), dont la pochette montre Dead allongé sur son lit, le haut de la tête complètement détruit, la cervelle tombant sur l'oreiller, avec un couteau et un fusil à côté de lui...

Pendant un moment, des rumeurs courent sur l'éventualité d'un meurtre commis par Euronymous, mais au final il s'agira bien d'un suicide, Dead étant d'une personnalité très instable et fragile. Il avait pour habitude notamment de monter sur scène avec des têtes de cochon décapités empalées sur son pied de micro, ou de se mutiler sur scène avec des tessons de bouteilles jusqu'à saigner à la limite de l'évanouissement (habitude que Marilyn Manson reprendra quelques 10 années plus tard).

Le suicide de Dead va alors avoir d'énormes répercussion sur la scène émergeante du Black Metal.
Selon Euronymous, Dead s'est suicidé à cause de l'évolution de la scène Death et Black, devenue trop "à la mode", comme le Thrash précédemment. Il critique violemment des groupes "commerciaux" comme Deicide, Sepultura ou Napalm Death, et décide qu'il faut faire une séparation entre les groupes de vrai Black Metal, et les "poseurs" qui ne respectent pas l'esprit réellement violent du Metal. Il se fixe alors comme but ni plus ni moins que de contrôler totalement tout le milieu underground Norvégien.

Pour ce faire, il décide de redévelopper son label de disque, qu'il renomme "Deathlike Silence Productions", et avec lequel il réédite le premier mini-album de Mayhem, "Deathcrush", et signe quelques groupes comme Merciless.

Il ouvre également son propre magasin de disques, "Helvete" ("Enfer" en Norvégien), une petite boutique au coin d'une petite rue d'Oslo, qui propose les oeuvres de Venom, Bathory, Celtic Frost ou évidemment Mayhem. Helvete sert aussi de point de rencontre à tous les amateurs de Black Metal en Norvège. Le lieu est sombre, petit, décoré comme une crypte sataniste, toutes les figures emblématiques du milieu underground Norvégien s'y retrouvent, et Helvete devient bientôt une vraie légende, tout comme Euronymous qui prend de plus en plus d'importance dans le milieu underground.
C'est aussi à travers cette boutique que Euronymous étendra son influence sur toute la scène Norvégienne, reproduisant en cela l'action qu'avait eu le premier album de Mayhem : Tomas Haugen et Havard Ellefson prennent alors comme pseudo satanistes Samoth et Ishsahn et transforment Thou Shalt Suffer en Emperor, Varg Vikernes quitte Old Funeral pour monter Burzum (un autre terme emprunté à Tolkien, et qui signifie "ténèbres"), et Olve Eikemo et Harlad Naevdal dissolvent ce même Old Funeral pour créer Immortal, en prenant au passage leurs pseudo satanistes de rigueur (Abbath Doom Occulta pour la basse et le chant, et Demonaz Doom Occulta pour les guitares). Ils recrutent un batteur de studio et enregistrent leur premier EP, "Unholy Forces Of Evil".
Le combat contre la religion devient le thème prédominant d'Euronymous, de son label, de sa boutique, et des groupes qu'il influence.

Cette fois, plus de doute, le Black Metal n'a absolument plus rien à voir avec le Death de ses origines. Il possède maintenant ses propres groupes, ses propres fans, et son propre esprit.

Son esprit, Euronymous va justement le pousser un cran plus (trop ?) loin, en créant autour de sa boutique et de son label un cercle de groupes considérés comme véritablement mauvais, véritablement anti-chrétiens, véritablement Black Metal, en opposition aux "traîtres" qui jouent du Death Metal. Ce rassemblement, constitué à la base de groupes comme Mayhem, Darkthrone, Thorns, Immortal ou Emperor sera connu sous le nom de "Inner Black Circle", les représentants du "vrai" Black Metal. Ils commencent même à envisager des actions (menaces, intimidations, ...) contre les groupes ne faisant pas partie de l'Inner Circle. Glenn Benton, leader de Deicide, recevra des menaces de morts émanant d'un groupe nommé "Animal Militia", émanation Suédoise de l'Inner Circle.

C'est à ce moment également que Varg Vikernes traverse régulièrement la Norvège pour se rendre à Oslo, dans la boutique d'Euronymous, et tenter de faire admettre Burzum au sein de l'Inner Circle. La chose se fera rapidement, les deux hommes sympathisant très vite. Au contraire de Venom, Euronymous et Varg sont tous deux des satanistes convaincus, amateurs de "snuff-movies", de pornographie infantile, etc..
Ils vivent alors au sous-sol de la boutique Helvete, qui devient le lieu de rencontre de l'Inner Black Circle, où sont régulièrement hébergés les membres des autres groupes, comme Samoth ou Faust d'Emperor.

1991 toujours, les Français commencent à faire parler d'eux, en particulier un petit label du Pas-de-Calais nommé Osmose Productions qui sort le premier album de Samael, "Worship Him". Osmose deviendra par la suite, et est toujours aujourd'hui, l'un des plus importants labels de Black Metal. Ils signent par exemple Immortal en 1992, qui sortent leur premier vrai album, "Diabolical Fullmoon Mysticism".

Pendant ce temps, dans un coin perdu de l'Angleterre, Cradle Of Filth se forme, et sortent leur première démo, "Invoking The Unclean". Du pur Death Metal, à l'image de leur logo.

De leur côté, Ishsahn et Samoth recrutent Faust (alias Bard Eithun, qui publie à l'époque un petit fanzine nommé "Orcustus") et sortent le premier EP de Emperor, "Wrath Of The Tyran". D'un côté moins musical, Faust poignarde au cours d'une fête foraine un homosexuel qui avait eu le malheur de lui faire des avances, et dissimule le cadavre dans des buissons avoisinants.

En 1992 toujours, Vikernes sort le premier album de Burzum (intitulé sobrement "Burzum"), sur le label d'Euronymous, Deathlike Silence Productions. Un chef-d'oeuvre d'ambiance malsaines, froides, glauques et sombres. Varg, très ambitieux et charismatique, veut rattraper le temps perdu et devenir le challenger d'Euronymous au poste de "grand gourou" du Black Metal et de l'underground Norvégien.

Il décide alors de mener des actions d'éclats pour affirmer sa haine de la religion et son influence sur le milieu du Black Metal Norvégien. Le 6 Juin 1992, à 6 heures du matin, il part avec quelques complices de l'Inner Circle, et, munis de barils d'essence et de briquets, ils enflamment l'église de Fantoft, près de Bergen, qui brûle des fondations jusqu'au clocher. Il faut savoir qu'en Norvège, la plupart des églises sont d'anciens édifices, construits simplement en bois. Cette action "héroïque" se propage comme une traînée de poudre dans le milieu du Black Metal, et le 1er Août, c'est l'église de Revheim qui part en fumée, puis celle d'Holmenkollen deux semaines après, puis le 1er Septembre c'est au tour de celle d'Ormoya, et ainsi de suite durant des mois et des mois. Un pompier sera même tué en essayant de combattre les flammes qui détruisaient l'église de Sarpsborg.

Mais Vikernes veut trop bien faire pour sa renommée, et il va jusqu'à donner une interview à un journaliste du Bergens Tidende (un quotidien local) en Janvier 1993, dans laquelle il se vante de connaître les auteurs des incendies d'église. Évidemment, la police ne tarde pas à retrouver sa trace (d'autant que les flyers pour son premier album présentaient des photos d'églises incendiées), et le met en garde à vue pour lui faire subir un interrogatoire en règle. Il sera toutefois relâché au mois de Mars, pour manque de preuves.

Au mois de Mars, justement, Vikernes et Euronymous donnent ensemble une interview au magazine anglais "Kerrang!", dans laquelle ils expliquent ouvertement les activités de l'Inner Circle, et se définissent même comme faisant partie d'une organisation nommée "Satanic Terrorists". Évidemment, ils disent ne pas participer à toutes ces actions mais seulement en être tenu au courant. Les activités les moins reluisantes du Black Metal commencent alors à être connues de toute l'Europe, et Euronymous est obligé de fermer sa boutique Helvete.
Il se reconcentre alors sur son projet musical, et recrute le chanteur Stian Occultus, puis le remplace par Attila (débauché du groupe Tormentor) pour assurer les parties vocales au sein de Mayhem à la place de Dead. Ils commencent alors les enregistrements du premier "full-lenght" album de Mayhem, "De Mysteriis Dom Sathanas", avec Varg Vikerness à la basse.

Et c'est au mois d'Août que les problèmes sérieux commencent...
Le matin du 11 Août 1993, Euronymous est retrouvé mort dans l'escalier de son immeuble, le corps transpercé de 23 coups de couteaux... Les soupçons se portent d'abord sur le milieu du Black Metal Suédois, grands rivaux des Norvégiens, mais après quatre jours d'enquête un peu plus poussée et surtout quelques dénonciations, la police arrête finalement Varg Vikernes et son complice Snorre (du groupe Thorn) le 17 Août.

Les raisons de ce meurtre restent encore assez inexpliquées. Les relations entre Vikerness et Euronymous s'étaient détériorées depuis quelque temps, Euronymous devait de l'argent à Vikernes suite à la sortie des albums de Burzum, et Vikernes supportait sans doute mal que son collègue soit considéré comme le maître à penser de la scène Black à sa place. Varg enviait aussi Faust car il avait tué un homme, ce qui n'était pas (encore) son cas. Toujours est-il que, dans la nuit du 10 Août, il se rend chez Euronymous, sonne à son interphone, Euronymous lui ouvre la porte de son appartement en caleçon, et Vikernes lui donne un coup de couteau dans la poitrine. Euronymous, affolé, tente de s'enfuir, appelle à l'aide, sonne aux portes de ses voisins, mais Vikernes le poursuit sans relâche et le poignarde de nombreuses fois dans le dos jusqu'à ce qu'il s'effondre, mort, dans les escaliers de son immeuble.

En 1994, à l'issue de son procès, Vikerness est condamné à 21 ans de prison pour meurtre avec préméditation, Snorre à 8 ans, et Faust, dont on retrouve la trace pour l'assassinat de l'homosexuel, passera 14 ans derrière les barreaux. C'est alors la débâcle dans le milieu du Black Metal, l'existence de l'Inner Circle est exposée au grand jour, et Samoth sera également condamné à 2 ans de prison pour les incendies d'églises.

Vikernes n'a jamais montré le moindre remords pour le meurtre d'Euronymous, bien au contraire, l'accusant d'être un communiste, un homosexuel, et pire que tout, un "poseur" qui avait construit autour de lui une image qui ne le représentait pas réellement. Le milieu du Black se scinde alors en deux : les "pro-Grishnach", qui considèrent qu'effectivement Euronymous n'était pas un "vrai" anti-chrétien maléfique et méritait donc de mourir, et les "pro-Euronymous" qui attendent toujours la sortie de prison de Varg pour lui faire payer son crime...

Pour rendre hommage à Euronymous, Attila et Necrobutcher terminent et sortent "De Mysteriis Dom Sathanas", alors que Misanthropy, le label de Vikerness, continue à sortir des enregistrements de Burzum réalisés avant son emprisonnement, comme "Det Som En Gang" ou "Hvis Lyset Tar Oss".

Vikernes qui, depuis sa prison, se détache progressivement des idées satanistes pour se rallier à la cause d'Odin, le Dieu Nordique anti-chrétien. Il ira même très loin dans ces idées, puisqu'il rejoindra les philosophies racistes et nazis des Skinheads (les dernières photos de Varg en prison le montrent le crane rasé, portant une boucle de ceinture au logo des SS).

Il écrit un recueil de pensées, "Vargsmal", dans lequel il explique sa vision "odiniste" du monde, et son admiration pour Staline et Hitler. Les connections entre le Black Metal et l'Extrême Droite nazie sont d'ailleurs bien plus nombreuses qu'il n'y paraît, mais une telle étude sortirait du cadre de cet historique. Ces aspects sont très bien détaillés notamment dans le livre "Lords Of Chaos" de Michael Moynihan et Didrik Soderlind, sorti en 1998.

Pendant ce temps, en 1994, Immortal, dont les membres se sont écartés assez vite de ces agissements, sort chez Osmose "Pure Holocaust", qui commence à les faire reconnaître comme l'un des plus grands groupes de Black Metal. Pour la première fois, une tournée de Black Metal est organisée dans toute l'Europe par Osmose Productions, avec comme affiche Immortal et Rotting Christ.

Cradle Of Filth, après une autre démo très Death ("Total Fucking Darkness"), prend une direction beaucoup plus Black et sort en 1994 son premier EP "The Principle Of Evil Made Flesh".

Darkthrone, quand à eux, sortent "Transylvanian Hunger" et s'entourent d'une énorme polémique suite au communiqué de presse qui accompagne la sortie de l'album. Dans ce communiqué, Fenriz explique que les gens qui n'aimeraient pas cet album ne peuvent être que des imbéciles ou des Juifs. Au dos de la pochette de "Transylvanian Hunger" figure également la mention "Norsk Arisk Black Metal", ce qui signifie "Black Metal Norvégien et Aryen"... Fenriz déclare lors d'une interview à un journal être ouvertement un fasciste, et s'insurge contre la notion de pensée individuelle. Le label de Darkthrone, Peaceville Records, réagit en publiant immédiatement un autre communiqué de presse dans lequel ils s'excusent de l'attitude du groupe, expriment leur désaccord avec leurs idées, mais mentionnent la liberté d'expression comme motif de la sortie de l'album. Fenriz reviendra plus tard sur ses déclarations et tentera un début d'excuse en expliquant que, en Norvégien, "Juif" est le mot d'argot qui désigne les "idiots"...

1995 voit la naissance de Dimmu Borgir, qui sort son premier album "For All Tid", encore chanté en Norvégien. Parallèlement, Old Man's Child se forme avec certains membres de Dimmu Borgir (le batteur Tjodalv notamment) et sort sa première démo, "In The Shades Of Life".

En 1996, Samoth a purgé sa peine de prison, et reforme donc Emperor, qui sort un mini-EP de 3 titres, "Reverence".
Cette réapparition redonne un second souffle à la scène Black Metal : De nouveaux groupes tels que Dark Funeral, Setherial ou Demonic apparaissent un peu partout en Europe, ainsi que de nombreux labels spécialisés dans le Black tels que Napalm Records, No Fashion, AvantGarde, etc... Dimmu Borgir sort son deuxième album, "Stormblast", qui devient un énorme succès, tout comme "Heaven Shall Burn When We Are Gathered" de Marduk.

Mayhem se débarasse d'Attila et retrouve son premier chanteur, Maniac, et part en tournée en 1997 pour enregistrer un album live. Au même moment, Immortal vend plus de 40 000 copies de son nouvel album "Blizzard Beasts", mais Demonaz, blessé aux tendons du bras, se voit contraint de quitter sa place de guitariste pour occuper celle de manager du groupe. Emperor sort aussi un nouvel album, "Anthems To The Welkins At Dusk" , ainsi que Cradle Of Filth, qui démocratise le genre avec "Dusk And Her Embrace" qui se vend à plus de 100 000 exemplaires. Du jamais vu pour un groupe de Black ! Dimmu Borgir les suit de près avec 80 000 copies de "Enthrone Darkness Triomphant".

En 1998, alors que Marduk sort "Nightwing", énorme carton aussi, le Black Metal n'a plus grand-chose d'un courant underground. Des groupes comme Emperor ou Dimmu Borgir se retrouvent régulièrement en tête d'affiche de grands festivals comme le Dynamo Open Air, Cradle Of Filth joue en 1999 à guichets fermés à l'Elysée Montartre de Paris ou l'Astoria de Londres, Kovenant introduit des éléments synthétiques et électroniques dans son Black Metal, etc...

Alors, à la veille de l'an 2000 (et non pas du troisième millénaire ou du 21e siècle, qui ne commenceront tous deux qu'en 2001, qu'on se le dise une bonne fois pour toutes), quel avenir pour le Black Metal ?
Une démocratisation et une reconnaissance publique encore plus poussées, au grand dam des aficionados de la première heure, ou au contraire un repli vers l'underground pour préserver les valeurs de base, au grand dam cette fois des labels et des groupes les plus populaires, qui peuvent pour la première fois avoir une plate-forme d'expression leur permettant de faire passer leur message au plus grand nombre ?
Seul l'avenir nous le dira...
Le DOOM METAL :

Pour parler du Doom Metal, nous devons peut être parler du Black Metal.

La premiére chose à se rendre compte en ce qui concerne la différence entre le Black et le Doom, c'est la position sur la religion Chrétienne.Il est inconstestable que le Black Metal (surtout Norvegien) a pour but de démenteler la religion Chrétienne au profit du Satanisme et au retours aux époques Barbares. La seconde chose reste musicale. Le Doom Metal est beaucoup plus lent, beaucoup plus gras et lourd que le Black Metal. Il développe plus largement les cotés gothiques, atmospheriques, folkloriques et médiévaux. En effet, le Doom se rattache aux mythes et au croyances, tout comme le Black, mais sans se retourner contre la Chrétienneté mais en se liant à la religion. Le Doom se rattache à l'époque médievale, non pas en lui rendant hommage, mais en faisant comme ci celle ci n'était pas morte, un peu comme le Black qui renoue avec les temps guerriers.

Le Doom est avant tout une musique à caractère dépréssif, et des groupes tels que Beyond Dawn ne sont pas à mettre entre les oreilles de celui qui traverse une mauvaise passe...

My Dying Bride est le groupe précursseur du Doom, qui naquit selon certains grâce à Black Sabbath, mais nous ne parlons pas là du Doom tel que nous le connaissons aujourd'hui.

On peut trouver dans le Doom des instruments tels que la flûte, le violon, le piano, le tambourin, la viele, etc... et les éternelles guitares, batteries, basses, claviers et vocaux humains.


Avis personnel sur le DOOM METAL : Le genre de musique qu'il faut s'écouter lorsqu'on est déprimé car de un, le Doom s'accorde parfaitement à votre état, et de deux, le Doom vous réconforte étant donné qu'il vous prouve qu'il existe plus déprimé que vous. Je ne suis pas un fan prononcé de Doom Metal, étant donné que la déprime est un sentiment, une attitude que j'éprouve très très rarement, mais certains groupes me vont parfaitement lorsqu'il sagit de me plonger corps et âme dans la noirceur humaine, et les rares que j'apprécies sont Shape Of Despair, Rapture, Daylight Dies, Novembers Doom...

Le Power Metal, ou Speed Mélodique, est un genre musical, dérivé du heavy metal, développé dans les années 1980 en Europe.
Certains font une distinction entre :
- le Speed Mélodique qui mettrait plus l'accent sur des solii de guitare rapides et virtuoses ;
- le Power Metal qui mettrait plus l'accent sur les synthétiseurs.
Comme toutes les classifications artistiques, la classification ne fait pas l'unanimité.

Origines :

Les origines du power metal sont controversées.
Le terme « power metal » a été utilisé pour des groupes de « Warriors », c'est-à-dire des groupes ayant un son puissant et une imagerie guerrière, notamment Manowar (premier album "Battle Hymns" en 1982) et Running Wild (premier album "Gates To Purgatory" en 1984).

Le terme « speed mélodique » a été lui utilisé pour Helloween (premier album "Helloween" en 1985). À l'époque, cela semblait plus une émanation du thrash metal, que l'on appelait aussi speed metal, avec un accent mis sur la mélodie (ceci est notamment flagrant pour les premiers albums d'Helloween avec Kai Hansen au chant).

Actuellement, la tendance est plutôt à regrouper les deux branches, qui présentent de grandes similitudes.

Caractéristiques :

Outre les instruments classiques du heavy metal (basse, guitarre, batterie et chant), certains groupes ajoutent claviers, violons, flûtes et autres instruments atypiques du metal. Le batteur utilise une double grosse caisse, créant un « tapis » de battement (roulement de grosses caisses, en doubles croches) rapide et constant ; le micro pour la prise de son est placé proche de la peau, donnant un son plus proche du claquement que de la timbale. La plupart des groupes ont deux guitaristes, bien que plusieurs groupes européens se contentent d'un guitariste ; lors des solos, un des guitaristes assure la rythmique. Les compositions sont en général moins complexes que dans le métal progressif, mais les groupes s'appuient souvent sur la rapidité des guitaristes.

On peut distinguer deux grandes tendances :
- un power metal proche du heavy metal classique, et mélodique, parfois qualifié de « power metal mélodique » ; ses plus importants représentants sont européens, et notamment finnois : Sonata Arctica, Nightwish et Stratovarius pour ne nommer que ceux-ci ; ces groupes font appel couramment à des claviers, voir même parfois à des d'orchestres symphoniques ;
- un power metal plus agressif et direct, très proche du thrash metal ; cela regroupe essentiellement des groupes étatsuniens comm Iced Earth, mais également Européens comme les allemands de Blind Guardian (à ses débuts) et Running Wild ; les groupes n'utilisent en général pas de clavier, bien que certains s'orientent vers un style plus épique, ce qui implique l'usage d'orchestres complets, mais sans jamais ajouter de claviers.

À fusionner (import de heavy metal) :

La forme la plus populaire de metal qui put survivre sans trop d'encombres après le déclin du Metal des années 1990. Il prend forme au début des années 1980, en prenant comme exemples Manowar, aux États-Unis et Helloween en Europe. Dans ces années par contre, on appelle le genre Speed Metal (le speed n'étant plus ou moins présent aujourd'hui, force est de constater son assimilation par le power metal). On peut distinguer au fil du temps que le genre reste très discret et "underground" malgré sa suprenante popularité. Des salles combles de 1500 personnes en Amérique du Nord, des arénas pleins a craquer en Europe et généralement, les bands de Power Metal sont en tete d'affiche des plus gros festivaux "Open Air" , notamment le désormais légendaire Wacken Open Air dans le comté de Schleswig-Holstein, en Allemagne (plus de 45 000 Metalheads qui se réunissent sur trois jours de festivités).

Aux États-Unis, le Power Metal prend une forme directe. Il est naturellement caractérisé par la rapidité et la technicité du Power Metal, mais garde quand meme racine chez les grands du Thrash. Au Canada, surprenamment, les groupes de Power Metal qui emergent auront plus tendance a suivre les voisins Européens qui eux prennent toutes leurs racines dans le Speed Metal de Helloween. Les allemands resteront eux plus près de leurs groupes cultes et des groupes américains, le Power Metal allemand étant GÉNÉRALEMENT plus Thrash que Speed.

En Finlande par contre, le power metal jouit d'une popularité sans précédents. Tous les bands de power metal Mélodique (qui n'est pas une chose impossible...) voient leur albums en tete des palmarès. Des hits par dessus des hits.... des mentions Or et Platine... Le power metal est à la Finlande ce que le Hip-Hop est aux États-Unis. C'est ni plus ni moins que de la musique populaire. Le groupe Allemand Edguy alla même performer son hit "King Of Fools" à la fameuse émission "Top of The Pops" ! Bref, le power metal est le plus commercialisé des six styles de metal, malgré sa vitesse excessive, les guitares flamboyantes, les chants opératiques et l'attitude de RockStar démesurée.

Il existe plus d'une forme de Power Metal et on peut distinguer facilement de quelles branches elles descendent. Le "combat" qui se livre au sein du style est simple. Il y a d'un bord les bands de Power Metal épique qui prennent sources dans la "gloire" et la "force" des "frères d'armes", les héros qui tuent les dragons et libèrent la princesse..... ce n'est pas la une description qui veut tourner ce genre à la dérision malgré son côté un peu "cliché". Cette branche du power metal parle de fantaisie, de dragons et de chevaliers. Toute cette gloire et cette ambition de sauver le monde est partie de Manowar. Il n'est pas rare que la "Gloire des Frères du Metal, unis par l'acier en fusion qui coulent dans nos veines" est en sujet. Des hymnes imposants et fortement "symphonisés" sont utilisés.

La deuxième branche se veut littéralement un descendant du speed de Helloween. Au lieu de parler de gloire, d'user de méga-symphonies à l'exces et de parler des oeuvres de H.P. Lovecraft et de J.R.R. Tolkien, on parle de choses de la vie, d'amour, de guerres internes, de sentiments. Bref de choses passables à la radio finlandaise. On opte pour des pièces plus courtes (dans les 4-5 minutes) au lieu de faire des mouvements de 10 minutes avec une finale qui fait verser des larmes. Le power metal mélodique est direct, concret, formés selon des concepts de commercialisation. Solistes et vocaux sont à l'honneur, des refrains faciles a retenir pour les fans et des sujets qui touchent le monde entier et pas seulement les amateurs de romans fantaisistes et de jeux de rôles.

Présentation
Le hard rock est né à la fin des années 1960 avec des groupes britanniques comme Black Sabbath, Deep Purple et Led Zeppelin. Il est issu de plusieurs influences :

le rock 'n roll et le rock britannique : les Beatles, les Rolling Stones, les Yardbirds, The Who, AC/DC ;
le blues endiablé de Jimi Hendrix ;
le blues-rock et rock sudiste de groupes comme Lynyrd Skynyrd et Steppenwolf ;
Le rejet musical du mouvement beatnik (mais pas nécessairement des valeurs).
Une certaine surrenchère technique et sonore.
Le hard rock est en fait une évolution naturelle de la musique de l'époque (on pense aux Beatles, aux Rolling Stones, aux Who ...) tant par la technique que dans la sonorité.Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base constitué d'une guitare saturée, d'une guitare basse et d'une batterie. On ajoute à cela une certaine agressivité, tout en restant proche des racines blues et rock.

Certains estiment que les premiers morceaux de hard rock furent Revolution et Helter Skelter des Beatles.

Le sens du terme "hard rock" prête à controverses. Ainsi, il est considéré par certains comme un synonyme de ce que les Américano-Britanniques nomment heavy metal, par d'autres il ne représente qu'une petite partie de ce même heavy metal, pour d'autres, enfin, c'est un terme générique englobant toute forme de musique "hard" par opposition aux musiques "soft". En France, et en Europe continentale plus généralement, le terme hard rock fut longtemps préféré au terme américano-britannique d'heavy metal. Les fans de cette musique étaient d'ailleurs surnommés "hardos". Depuis le milieu des années 1980, l'usage du terme heavy metal prend le dessus sur le terme hard rock.

Le son des guitares électriques utilisé dans le hard rock est dit « saturé ». Il s'agit d'un son très riche en harmoniques, et qui dégage une impression de puissance et d'agressivité.

La saturation était obtenue à l'origine en mettant le volume de l'amplificateur de la guitare au maximum, ce qui provoque un écrêtage du signal : le signal électrique ne peut dépasser une valeur maximale et est donc tronqué, ce qui provoque une distorsion du son. Jimi Hendrix travaillait avec son ingénieur pour créer de nouveaux sons en modifiant l'électronique ; ceci a donné naissance à des dispositifs électroniques permettant de modifier le son sans risquer d'endommager l'amplificateur.

Groupes de hard rock
AC/DC
Accept
Aerosmith
Alice in Chains
Anthrax
Bad Company
Bathory
The Black Crowes
Black Sabbath
Blue Öyster Cult
Bon Jovi
Boston
Candlemass
Cheap Trick
Children of Bodom
Cinderella
Alice Cooper
Cream
The Cult
Danzig
Deep Purple
Def Leppard
Dokken
Dragon Force
Dream Theater
Europe
Extreme
Faith No More
Foghat
Lita Ford
Foreigner
Grand Funk Railroad
Guns N' Roses
Harem Scarem
Heart
HELIX
Helloween
Hole
Iron Maiden
Jimi Hendrix
Jane's Addiction
Jethro Tull
Joan Jett
Journey
Judas Priest
Kansas
King's X
The Kinks
Kiss
Kyuss
Leaf Hound
Led Zeppelin
Living Colour
Lordi
Lynyrd Skynyrd
MAIM
MC5
Meat Loaf
Megadeth
Metallica
Ministry
Molly Hatchet
Mötley Crüe
Motörhead
Morbid Angel
Mountain
Mr Big
The New York Dolls
Nine Inch Nails
Ted Nugent
Ozzy Osbourne
Pantera
Pearl Jam
The Pixies
Iggy Pop / Stooges
Peer Günt
Primus
Queen
Queens of the Stone Age
Queensrÿche
Quiet Riot
Rage
Rage Against the Machine
Rainbow
The Ramones
Ratt
Red Hot Chili Peppers
Rose Tatoo
Rammstein
Rush
Saxon
Scorpions
Skid Row
Slayer
The Smashing Pumpkins
Sonic Youth
Soundgarden
Spinal Tap
Stage Dolls
Status Quo
Steppenwolf
Stooges
Styx
Survivor
Tesla
Thin Lizzy
Thunder
Tool
Toto
Trust
Twisted Sister
UFO
UDO
Van Halen
Velvet Revolver
Venom
Vulcain
Warlock
W.A.S.P.
Whitesnake
White Lion
White Zombie
Wishbone Ash
Yardbirds
ZZ Top
Les principaux courants du hard rock
Hard Rock (classique) (Deep Purple, Led Zeppelin)
Death metal (Death, Napalm Death, Entombed, Deicide, Cannibal Corpse, Immolation)
Fusion (Rage Against the Machine)
Glam rock (Motley Crue, New York Dolls, Kiss)
Grunge (Nirvana, Soundgarden)
Hard FM ou AOR (Foreigner, Bon Jovi)
Hard Psychédélique (Grand Funk Railroad, Mountain, Cream, Deep Purple, Led Zeppelin)
Heavy metal (Iron Maiden, Europe, Saxon, Judas Priest, Hammerfall)
Metal progressif (Queensrÿche, Dream Theater)
Metal industriel (Ministry, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Rammstein)
Neo metal (Koßn, Slipknot, Limp Bizkit, Linkin Park)
Power metal (Manowar, Blind Guardian, Virgin Steel, Pantera)
Rock sudiste (Lynyrd Skynyrd, The Allman Brother Band)
Metal symphonique (Within Temptation, Nightwish)
Thrash metal (Metallica, Exodus, Testament, Slayer, Sepultura)
Metal Alternatif (Tool)
Doom metal (My Dying Bride)
Black metal (Mayhem, Emperor, Darkthrone)

Films liés au hard rock et au heavy metal
1981 : Métal hurlant (Heavy Metal) dessin animé de Gerald Potterton
1984 : Spinal Tap (This is Spinal Tap) de Rob Reiner
1992 : Singles de Cameron Crowe
1992 : Wayne's World de Penelope Spheeris (écrit par Mike Myers)
1993 : Wayne's World 2 de Stephen Surjik (écrit par Mike Myers)
1994 : Airheads de Michael Lehmann
1998 : Still Crazy de Brian Gibson
1998 : Heavy Metal Queen (épisode n°7 de Cowboy Bebop) (anime)
1999 : Detroit Rock City de Adam Rifkin
2000 : Heavy Metal 2000 de Michael Coldewey et Michel Lemire
2001 : Rock Star de Stephen Herek (inspiré de l'histoire de Tim Owens ex-chanteur de Judas Priest)
2004 : Rock Academy (The School Of Rock) de Richard Linklater
2005 : Last Days de Gus Van Sant
2005 : Metal : voyage au cœur de la bête (Metal : a headbanger's journey) de Sam Dunn et Scott McFadyen
Les morceaux de hard rock et de heavy metal sont souvent utilisés pour souligner l'atmosphère sombre de certains films fantastiques ou d'horreur (Spawn, Matrix, Shocker...)


Polémiques autour du hard rock

Hard rock et heavy metal
Jadis, hard rock et heavy metal étaient deux synonymes, mais depuis le début des années 1980, une scission se produit. Le vocable heavy metal est en effet redéfini par le journaliste Lester Bangs du magazine Creem. Toutefois, cette scission prête à controverses car elle apparaît mal définie ; Lester Bangs décède peu après sa « définition » et n'a pas le temps de la défendre et de l'affiner. Ainsi, selon Bangs,

le hard rock se définit avant tout comme une période : 1968–1976 ;
le heavy metal se définit par un certain nombre d'attributs (look cuir, clous et badges) et les thèmes des chansons ayant pour thème horreur et science-fiction (?!?).
Toutefois, il existe quelques rares exceptions à cette règle chronologique avec des groupes comme AC/DC, groupe connu surtout dans les années 80 et rangé dans la catégorie "Hard Rock". Le heavy metal naît au milieu des années 1970 avec des groupes commes Blue Öyster Cult et Black Sabbath. Ceci est tout à fait théorique car Black Sabbath débute sa carrière metal dès le début des années 1970... Bangs classe un groupe comme Scorpions en heavy metal, alors que ces derniers ne possèdent aucun des attributs décrits par le journaliste de Creem (entres autres, Scorpions préférait clairement les foulards aux clous...). De fait, et comme le précisent très justement Jean-Marie Leduc et Jean-Noël Ogouz dans leur ouvrage Le Rock de A à Z (1984) : « La distinction entre hard-rock et heavy-metal n'est plus aujourd'hui évidente .»

L'Encyclopedia of Rock & Roll de Rolling Stone ne fait pas de disctinction entre hard rock et heavy metal. Seul le terme heavy metal est défini et il englobe toute la composante hard rock et heavy metal en faisant référence à la chanson de Steppenwolf, Born to be wild (1968) : « heavy metal thunder ». L'encyclopédie de Rolling Stone évoque toutefois les théories de Lester Bangs (qui fut également journaliste chez Rolling Stone), sans en tenir compte. Précisons également que l'expression heavy metal a été déposée par le magazine américain National Lampoon.

En France, le grand public ne connaissait jusque dans les années 1990 que le terme hard rock, le terme heavy metal n'était utilisé que par les « connaisseurs ». Depuis, c'est plutôt le temre « métal » (tout court) qui s'est imposé.

En général, le hard rock s'inspire directement du blues et utilise des gammes pentatoniques majeures alors que le heavy metal s'oriente davantage vers des rythmiques lourdes et puissantes qui l'éloignent du swing. Certains groupes comme Judas Priest se sont radicalisés avec le temps et sont passés d'un genre à l'autre.


Hard rock et satanisme
S'il ne fait pas partie intégrante du hard rock et du heavy metal, le satanisme a flirté avec eux tout au long de l'histoire de ces mouvements. Il s'agit dans la plupart des cas d'un quiproquo, nourri par une ambiguïté voulue. Par exemple, un des premiers groupes de heavy metal s'appelait Black Sabbath (messe noire), mais si les paroles contiennent des références aux démons, au diable, c'est en fait pour en dénoncer les dangers (la chanson éponyme contient même une supplication « Oh no please God help me »).

Les références aux démons sont souvent utilisées pour leur côté fantastique, esthétique. Les groupes de heavy metal développent alors une imagerie typique (feux, diables, crânes et autres ossements, croix), mais aussi dans leur terminologie (emploi de termes à connotation religieuse, comme « sabbat », « ange »...) ; le signe de reconnaissance des hard-rockers est d'ailleurs le poing fermé, index et auriculaire levé, symbole des cornes du diable, mais aussi geste de conjuration en sorcellerie. Ceci est amplifié par le fait que certain fans pratiquent également les jeux de rôle, qui eux-même ont eu une réputation sulfureuse pour des raisons similaires dans les années 1980–1990 (mouvement de jeunes, activité n'existant pas à la génération précédente, imagerie fantastiques).

Cet aspect négatif du hard-rock a été attisé au cours de cette même période par des mouvements de protestation de familles d'enfants qui s'étaient donnés la mort, prétendument après avoir écouté ce type de musique. Le groupe Judas Priest fut ainsi accusé de diffuser des messages subliminaux dans ses chansons mais fut acquité.

Pour certains groupes, le satanisme intervient en tant que rejet de la religion, donc d'une norme et d'une morale : il s'agit donc là plus d'un anticléricalisme que de satanisme, par exemple le groupe Atheist.

Dans un second temps, le satanisme intervient en tant que contre-religion, religion qui protège et inspire, mais qui s'oppose aux religions bien ancrées dans la société comme le christianisme. Il n'y a en fait que très peu de groupes qui se réclament réellement du satanisme (par exemple Deicide).

Notons par ailleurs que l'imagerie satanique qui est souvent liée à ce genre peut attirer certains individus asociaux, en perte de repères, qui vont tenter de trouver une identité dans « le Mal ».


Hard rock et racisme
La musique hard rock et heavy metal n'a pas de lien avec le racisme, même si certain musiciens et fans peuvent être racistes. L'origine de cette réputation peut se trouver dans :

la violence de la musique : musique forte, percussions omniprésentes... et parfois paroles violentes aussi ; vu de l'extérieur, l'esthétique sonore et l'habillement peut faire croire à une accointance avec le oï des skinheads, alors que les deux domaines sont totalement à part ;
le fait que, dans les sociétés multiculturelles, les musiciens et le public du hard rock sont essentiellement blancs ;
les références aux États sudistes de certains groupes, qui sont en fait plutôt des références à la musique country (ZZ Top, Lynyrd Skynyrd) ;
certains groupes qui se revendiquent effectivement ouvertement raciste, comme les groupes de black metal nazi;
le côté provocateur de certains groupes qui n'ont souvent rien de raciste (les S de SS du logo de Kiss, la croix de guerre sur la guitare de James Hetfield, la tête de mort sur le casque de Marilyn Manson, les discours d'Hitler en intro d'une chanson de Undercover Slut...)
De nombreux groupes sont plutôt contre le racisme, la violence, la guerre et ont pour certains des préoccupation sociales (par exemple Accept, Trust, Anthrax, Kreator, Nuclear Assault). En revanche, certains sont machistes (AC/DC, Manowar). Il faut cependant noter que, malgré le folklore effectivement machiste, la gent féminine est assez bien acceptée. Preuve en est avec certains groupes dont la figure emblématique est une femme (Warlock, Nightwish, Lacuna Coil, Midnattsol, Leaves' Eyes, Theatre of Tragedy, Lunatica, The Gathering, Within Temptation, Evanescence, Tristania, Epica, Eths) ou même exclusivement composés de femmes (Vixen, Girlschool, Kittie, L7).